jueves, 28 de febrero de 2008
Caveman (Trailer 1981) - Ringo Starr
Caveman (1981) - Film by Ringo Starr
Description: Former Beatles drummer Ringo Starr plays a prehistoric, social outcast who, along with other misfits, forms his own tribe and finds various comic adventures. This spoof is mostly without dialogue besides the expected neanthropic grunt.- Director:Carl Gottlieb - Writers:Rudy De Luca and Carl Gottlieb - Actors:Ringo Starr (Atouk), Dennis Quaid (Lar), Shelley Long (Tala) , Jack Gilford (Gog) , John Matuszak (Tonda) - Release Date:17 April 1981 (USA)- Running Time: 1:32
viernes, 22 de febrero de 2008
sábado, 16 de febrero de 2008
viernes, 15 de febrero de 2008
domingo, 10 de febrero de 2008
jueves, 24 de enero de 2008
martes, 22 de enero de 2008
The Beatles - Love You To
The Beatles - Love You To
Copyright - 1966 EMI Records Ltd.
"Love You To" is a song by The Beatles from the album Revolver. It is sung and written by George Harrison and features a tabla, an Indian drum played with the hands, as well as a sitar and a tamboura drone. Ringo Starr is the only other Beatle playing on the song, shaking a tambourine. Paul McCartney originally recorded background vocals for the song, but those were left out of the final mix.
It was the first Beatles song that seriously attempted to incorporate classical Indian music. Harrison was learning the sitar from Ravi Shankar, who inspired him to learn more about Indian music and Eastern religion.
The working title of the song was "Granny Smith."
A brief portion of the song was included in The Beatles animated film Yellow Submarine when Harrison's character is first introduced.
Sorry about the Rain/Paperback Writer session picture. It was the only good picture from 1966.
Lyrics:
Each day just goes so fast
I turn around, it's past
You don't get time to hang a sign on me
Love me while you can
Before I'm a dead old man
A life time is so short
A new one can't be bought
But what you've got means such a lot to me
Make love all day long
Make love singing songs
Make love all day long
Make love singing songs
There's people standing round
Who'll screw you in the ground
They'll fill you in with all their sins, you'll see
I'll make love to you
If you want me to
Ringo Starr
Ringo Starr won "Outstanding Contribution to The POP industry" in Monte-Carlo World Music Awards in 1989.
Ringo Starr - The Cooler
Mini-film by Ringo Starr. Consist of promo-videos of Private Property, Sure To Fall, Attention.
Also starring: Barbara Bach, Paul McCartney, Linda McCartney
Ringo Starr - Wrack My Brain - Clip - 1981
Clip de la chanson "Wrack My Brain", sortie en 1981 sur l'album "Stop And Smell The Roses
Ringo Starr - Private Property - Clip - 1981
Clip de la chanson "Private Property", écrite par Paul McCartney et enregistré par son vieux complice Ringo Starr en 1981. Titre sorti sur l'album "Stop And Smell The Roses
The No-No Song by Ringo Starr
It's a very unheard song but great, its called The No-no Song by Ringo Starr one of the beatles, but it's a solo for him
lunes, 21 de enero de 2008
Ringo Starr - Never Without You
Ringo Starr sings "never Without You", his heartfelt tribute to George Harrison, written by Ringo Starr, Gary Nicholson and Mark Hudson. The guitar solo was played on the record by Eric Clapton. Video was directed by Brent Carpenter
Ringo Starr - Snookeroo
Snookeroo was Elton John's contribution to Ringo Starr's 1974 album Goodnight Vienna. The song concerns a happy-go-lucky lout from northern England. The title refers to the billiards game snooker
The Beatles - Helter Skelter
When I get to the bottom I go back to the top of the slide Where I stop and turn and I go for a ride Till I get to the bottom and I see you again Yeah, yeah, yeah Do you don't you want me to love you I'm coming down fast but I'm miles above you Tell me tell me come on tell me the answer and you may be a lover but you ain't no dancer Go helter skelter helter skelter helter skelter Yeah, hu, hu I will you won't you want me to make you I'm coming down fast but don't let me break you Tell me tell me tell me the answer You may be a lover but you ain't no dancer Look out Helter skelter helter skelter helter skelter Yeah, hu, hu Look out cause here she comes When I get to the bottom I go back to the top of the slide Where I stop and turn and I go for a ride Till I get to the bottom and I see you again Yeah, yeah, yeah Well will you won't you want me to make you I'm coming down fast but don't let me break you Tell me tell me tell me the answer You may be a lover but you ain't no dancer Look out Helter skelter helter skelter helter skelter Yeah, hu, Helter Skelter She's coming down fast Yes she is Yes she is coming down fast McCartney was inspired to write the song after reading an interview of The Who's Pete Townshend where he described their latest single, "I Can See for Miles," as the loudest, rawest, dirtiest song the Who had ever recorded. McCartney then "wrote 'Helter Skelter' to be the most raucous vocal, the loudest drums, etcetera" and said he was "using the symbol of a helter skelter as a ride from the top to the bottom?the rise and fall of the Roman Empire?and this was the fall, the demise."[1] (In British English, the term helter-skelter not only has its meanings of "confused" or "confusedly" but is the name of a spiralling amusement park slide.) McCartney has used this song as a response to critics who accuse him of only writing ballads.[7] John Lennon stated that that Helter Skelter is "Paul's completely ... It has nothing to do with anything, and least of all to do with me."[2] The Beatles recorded the song multiple times during the The White Album sessions. During the 18 July 1968 sessions, a version of the song lasting 27 minutes and 11 seconds was recorded, although this version is rather slow and hypnotic, differing greatly from the volume and rawness of the album version[citation needed]. Another recording from the same day was edited down to 4:37 for Anthology 3. On September 9, eighteen takes of approximately five minutes each were recorded, and the last one is featured on the original LP.[8] After the eighteenth take, Ringo Starr flung his sticks across the studio[9] and screamed, "I've got blisters on my fingers!"[1][8] The Beatles included Starr's shout on the stereo mix of the song (available on CD); the song completely fades out around 3:40, then gradually fades back in, fades back out partially, and quickly fades back in with three cymbal crashes and Ringo's scream. (Some sources erroneously credit the "blisters" line to Lennon; in fact, Lennon can be heard asking "How's that?" before the outburst.[10]) The mono version (on LP only) ends on the first fadeout without Ringo's outburst. The mono version was not initially available in the US as mono albums had already been phased out there. The mono version was later released in the American version of the Rarities album. According to Chris Thomas, who was present,[11] the 18 July session was especially spirited. "While Paul was doing his vocal, George Harrison had set fire to an ashtray and was running around the studio with it above his head, doing an Arthur Brown."[8] Starr's recollection is less detailed, but agrees in spirit: "'Helter Skelter' was a track we did in total madness and hysterics in the studio. Sometimes you just had to shake out the jams."7"
miércoles, 16 de enero de 2008
martes, 15 de enero de 2008
Ringo Starr - Liverpool 8 (Official Music Video)
Oficial Music Video from the newest ringle title track from the album liverpool 8 the video is really nice and really beautifully done, and the song its just amazing, thanks ringo for everything
Ringo Starr presenta a su hijo Zak
>London, September 13th, 1965, at the Queen Charlotte's Maternity Hospital, Ringo and Maureen introduce their first son to the world: future drummer Zak Starkey. Zak would grow up to be the drummer for The Who
Ringo Starr - Weight Of The World - Clip - 1992
Le clip original de la chanson "Weight Of The World" de Ringo Starr, parue en 1992 sur l'album "Time Takes Time
Ringo Starr - Liverpool 8 LIVE in the early show
Ringo Starr performs his new single, "Liverpool 8" on "The Early Show," marking Liverpool's year in 2008 as the "European Capitol of Culture."
ringo starr perfoming his newest single on the tv show the early Show i hope you enjoy this cause this was the first time ringo ever perfomed this song LIVE one of his greatest song
domingo, 13 de enero de 2008
sábado, 12 de enero de 2008
The Beatles 'Good Night'-Ringo
Main vocal is Ringo Starr.
His soft voice is so impressed.
This song was made by John Lennon for his son Jullian
His soft voice is so impressed.
This song was made by John Lennon for his son Jullian
I'm So Tired
Copyright - 1968 EMI Records Ltd.
"I'm So Tired" is a Beatles song from the double-disc album The Beatles (also known as The White Album).
It was primarily written by John Lennon, though credited to Lennon-McCartney. Lennon wrote the song at a Transcendental Meditation camp when he couldn't sleep. The Beatles had gone on a retreat to study with the Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh, India. After three weeks of constant meditation and lectures, Lennon missed his soon-to-be wife, Yoko Ono, and wrote this song. The fact it was recorded at three in the morning enhances the sentiment.
The song also mentions famed English author and explorer Sir Walter Raleigh by name in an ironic context, calling him a "stupid git" for bringing the tobacco plant to England.
Recording
The song was recorded at Abbey Road on 8 October 1968 and was completed including all overdubs in this one session. The Beatles also started and completed the Lennon-composed 'The Continuing Story of Bungalow Bill' during the same recording session.
Relation to the 'Paul is dead' Hoax
At the end of this song, mumbling can be heard that sounds like "Ssim mih, ssim mihm, ssim mih. Nam ded see lope." When played backwards, some claim a scared voice intones, "Paul is dead, man, miss him, miss him, MISS HIM!" although there have been other claims that on different versions of this song, Lennon can be heard mumbling the words "Monsieur, monsieur, monsieur, how about another one?" The mumbling may be Lennon's attempt at speaking in reverse, without physically reversing the sound.
Lyrics:
I'm so tired, I haven't slept a wink
I'm so tired, my mind is on the blink
I wonder should I get up and fix myself a drink
No, no, no
I'm so tired, I don't know what to do
I'm so tired, my mind is set on you
I wonder should I call you but I know what you'd do
You'd say I'm putting you on
But it's no joke
It's doing me harm, you know I can't sleep
I can't stop my brain, you know it's three weeks
I'm going insane
You know I'd give you everything I've got
for a little peace of mind
I'm so tired, I'm feeling so upset
Although I'm so tired, I'll have another cigarette
And curse Sir Walter Raleigh
He was such a stupid get
You'd say I'm putting you on
But it's no joke
It's doing me harm, you know I can't sleep
I can't stop my brain, you know it's three weeks
I'm going insane
You know I'd give you everything I've got
for a little peace of mind
give you everything I've got for a little peace of mind
give you everything I've got for a little peace of mind
viernes, 11 de enero de 2008
Ringo Starr - Never Without You
Ringo Starr sings "never Without You", his heartfelt tribute to George Harrison, written by Ringo Starr, Gary Nicholson and Mark Hudson. The guitar solo was played on the record by Eric Clapton. Video was directed by Brent Carpenter
Ringo Starr - Fading In, Fading Out
From Ringo's "Choose Love" album, the song Fading In, Fading Out was the European single. At the last minute they decided that a video was needed, so Ringo took literally a half an hour during a Soundstage rehearsal to shoot this video, which also included clips of the recording session. Ringo does play the drums on the song. Gregg & Matt Bissonette appear in the video as well as Mark Hart, but they were there for the soundstage shoot and are not on the actual track. Amazing what can be done in half an hour
Ringo Starr - Drowning In The Sea Of Love
Music video for the Ringo Starr song "Drowning In The Sea Of Love" from his 1977 album "Ringo The 4th".
Ringo Starr: Only You (1974)
Ringo performing "Only You" from "Goodnight Vienna" album, with Harry Nilsson in bathrobe
jueves, 10 de enero de 2008
miércoles, 9 de enero de 2008
Harry Nilsson - Did Somebody Drop His Mouse? (Part 2/5)
Recording studio performances and rehearsals of 'Spaceman', 'The Lottery Song' and 'Remember'.
Magical Mystery Tour Intro
Intro to the rare Magical Mystery Tour film created in the mind of Sir Paul McCartney.
The Beatles Help! Movie Trailer (1965)
Help! the follow-up film to the Beatles fantastically successfully A Hard Day's Night, is a funfilled adventure that takes us back to a simpler era - a time when The Beatles and a whole generation took themselves less seriously.
Help! follows the Fab Four on a worldwide jaunt around the globe.
Casts:
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Leo McKern
Eleanor Bron
Roy Kinnear
Victor Spinetti
Produced by Walter Shenson
Directed by Richard Lester
Story by Marc Behm
Screenplay by Marc Beam and Charles Wood
Help! follows the Fab Four on a worldwide jaunt around the globe.
Casts:
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Leo McKern
Eleanor Bron
Roy Kinnear
Victor Spinetti
Produced by Walter Shenson
Directed by Richard Lester
Story by Marc Behm
Screenplay by Marc Beam and Charles Wood
Algunas palabras y opiniones personales
Hola a todos.Mi nombre y nick lo conocen por mi perfil.Quería colocar unas palabras de entrada a estos blogs para poner algo más personal.Cuando Marcelo-mi compañero en este humilde emprendimiento-,me sugirió armar un Sitio sobre The Beatles y cada uno de ellos, quedé fascinada.Soy de la Generación.¡¡¡.El tema era la página principal-el grupo- y luego cada uno en particular.Se sabe-aunque a mí no me gusta-,que The Beatles siempre tuvo dos grandes,John y Paul. Debíamos hacer una repartija de los cuatro y escribí el nombre de estos dos-los más populares-,en dos papelitos a sorteo.Él se puso contento ya que su favorito es John.Yo me puse contenta ya que, yendo tal vez contra la corriente de sus millones de fans, admiro y reconozco a John como "artista y músico", pero nunca me gustó como persona.Es más,me saca de quicio.Para mí,John vendría a ser el Maradona argentino, muy bueno en su profesión pero insoportable como ser humano.Tal vez sea el precio de la fama.Y bien,a mi estilo simple y espontáneo, confieso que John Lennon me parecía un arrogante,autoritario,egocéntrico y bastante disfrazado en su personaje de trasgresor y excentrico.Todo el mundo piensa que The Beatles es John Lennon.Para mí,the Beatles eran John/Paul-Paul/John- y que Lennon perduró como mito-además de su brillante e indudable carrera-, por haber muerto joven y asesinado.Solo quería compartir con ustedes esta charla cotidiana.Y para concretar,mi preferido siempre fue George Harrison-y aquí también hablo del hombre y su personalidad-.Bienvenidos todos.
Películas y series en donde participó Ringo
La siguiente lista detalla las películas y programas de televisión que incluyen a Ringo Starr como actor.
Filmografía [editar]A Hard Day's Night (1964)
Help! (1965)
Reflections On Love (1966)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles Mod Odyssey (1968)
Yellow Submarine (1968) (doblaje)
Candy (1968)
The Magic Christian (1969)
Let It Be (1970) (documental)
Music! (1971) (documental)
200 Motels (1971)
Blindman (1971)
The Point(1971) (narrador)
Did Somebody Drop His Mouse? (1972)
The Concert for Bangladesh (1972) (documental)
Born to Boogie (1972) (director del documental)
That'll Be the Day (1973)
Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973) (documental)
Son of Dracula (1974)
Lisztomania (1975)
The Day the Music Died (1977) (documental)
The Beatles and Beyond (1977) (documental)
Sextette (1978)
The Last Waltz (1978) (documental)
The Kids Are Alright (1979) (documental)
Caveman (1981)
The Cooler (1982)
Give My Regards to Broad Street (1984)
Water (1985) (cameo)
Alice in Wonderland (1985)
To the North of Katmandu (1986)
Sun City/The Making of Sun City (1986) (documental)
Queen: The Magic Years (1987) (documental)
Walking After Midnight (1988) (documental)
The Return of Bruno (1988)
Concert for George (2003) (documental)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Ringo_Starr"
Filmografía [editar]A Hard Day's Night (1964)
Help! (1965)
Reflections On Love (1966)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles Mod Odyssey (1968)
Yellow Submarine (1968) (doblaje)
Candy (1968)
The Magic Christian (1969)
Let It Be (1970) (documental)
Music! (1971) (documental)
200 Motels (1971)
Blindman (1971)
The Point(1971) (narrador)
Did Somebody Drop His Mouse? (1972)
The Concert for Bangladesh (1972) (documental)
Born to Boogie (1972) (director del documental)
That'll Be the Day (1973)
Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973) (documental)
Son of Dracula (1974)
Lisztomania (1975)
The Day the Music Died (1977) (documental)
The Beatles and Beyond (1977) (documental)
Sextette (1978)
The Last Waltz (1978) (documental)
The Kids Are Alright (1979) (documental)
Caveman (1981)
The Cooler (1982)
Give My Regards to Broad Street (1984)
Water (1985) (cameo)
Alice in Wonderland (1985)
To the North of Katmandu (1986)
Sun City/The Making of Sun City (1986) (documental)
Queen: The Magic Years (1987) (documental)
Walking After Midnight (1988) (documental)
The Return of Bruno (1988)
Concert for George (2003) (documental)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Ringo_Starr"
martes, 8 de enero de 2008
Barbara Goldbach,la esposa de Ringo.
Bella y sexy, con clase, estilo y talento, una modelo conocida internacionalmente en los años 70 y 80, actriz, esposa, madre, y licenciada en Psicología por la Universidad de California en 1993, actualmente implicada en diversas obras de caridad tales como la lucha contra el SIDA y una organización de ayuda a los niños rumanos, estas son unas pocas palabras para describir a Barbara Bach, ahora Barbara Starkey, esposa del Beatle Ringo Starr.
Nació el 27 de Agosto de 1947, Barbara Goldbach es su verdadero nombre, nació en el barrio de Queens en New York en el seno de una familia con varios orígenes europeos., su madre era católica irlandesa, su padre era austriaco judío y su abuela era rumana. Barbara era hija de un policía de New York. Era la mayor de 5 hermanos.
Cuando tenía 16 años, Barbara dejó el colegio y empezó a trabajar como modelo. Un año después abrevió su apellido a "Bach" y empezó una meteórica carrera teniendo mucho éxito como modelo en su natal América trabajando con la famosa Agencia Eileen Ford. Comenzó a ser portada frecuente en la famosa revista de adolescentes "Diecisiete años". Su rostro fue portada de las mejores revistas del mundo - era una super modelo en los años 60 y 70 ( con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta). Con este prototipo de belleza no sorprende que con solo 17 años Barbara llegase a ser una de las mejores Top models del mundo.
Las vidas de Ringo Starr y Barbara se cruzaron el día 23 de Agosto de 1965 ( pero la pareja no llegó a conocerse todavía, lo harían años más tarde rodando la película "Cavernícola" ): fue en 1965 cuando Barbara acudió al famoso concierto de los Beatles en el Shea Stadium, Barbara era una más de las 55.000 personas que abarrotaban el Shea Stadium en este histórico concierto en Nueva York. Sin embargo, ella ha declarado frecuentemente que por aquel entonces prefería la música de Aretha Franklin, Ray Charles, o Dylan y que no la gustaban Los Beatles en particular, tan solo estaba alli como acompañante de su hermana pequeña Marjorie. Cuando tenía 17 años Barbara fue enviada a Roma como modelo por la revista "Diecisiete años" , y fue en Italia donde conoció y se enamoró de quien sería su primer marido un industrial italiano llamado Augusto Gregorini 11 años mayor que ella. A la edad de 18 años se casó con Augusto. Bach se marchó con él a vivir a Roma donde pronto se adaptó a una nueva forma de vida. De dicha unión nació una hija llamada Francesca en 1969 y un hijo, Gianni, en 1973. Fue en Italia donde empezó su carrera en el cine: "En Italia me preguntaron una vez casualmente por la calle si yo estaría interesada en hacer algo para la televisión. Una de esas cosas que dicen que suelen ocurrir y que a mí me ocurrió". Franco Rossi, un director Italiano me preguntó si yo estaría interesada en hacer un papel en una serie de televisión que iba a rodar, La odisea o tambien conocida como "Las Avanturas de Ulises". Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea de Dino de Laurentis, antes de que ella llamara la atención de la productora de James Bond, también intervino en "Il Mio Monsignore", "La tarantula del ventre nero", Bambol e di vetri, "Maschio ruspanti", "Paolo di caldo", "Last chance" etc (Echa un vistazo a su filmografía). En 1975 se separa de su marido y regresa a Norteamérica. La pareja se divorció legalmente en 1978, teniendo ella la custodia de sus dos hijos . "Mi marido y yo siempre fuimos mas amigos que cualquier otra cosa, las relaciones siempre fueron buenas, nuestra separación no fue traumática, y siempre mantuvimos un buen contacto".
Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura pelicula. Pero esa pelicula nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond "Cubby" Broccoli casualmente la vió en ese video y se quedó impresionado. "Creo..." dijo Broccoli, "...que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach".
Después de mirar algunas de sus peliculas italianas anteriores, el director decidió hacer a Barbara una prueba para el papel de Anya Amasova en "La espía que me amó". "Hice la prueba con un actor inglés un martes -Barbara recuerda-. Ellos lo vieron y al día siguiente ya tenía una llamada de Mr. Brooccoli invitándome a comer con él y Mr. Gilbert. Yo no sabía si había conseguido el papel y estaba muy nerviosa. Entonces durante la comida me dijeron que me querían para el papel, y que había superado el casting". En 1977 Barbara se convierte en una Bond girl con el importante papel de Anya en la décima película de James Bond, "The Spy Who Loved Me" donde también intervenía el actor Roger Moore como James Bond. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando ésta pelicula). Barbara tenía 27 años, tenía una cara y un cuerpo que te dejaba al borde del infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli. "Es verdad...",- confesó Tony Richardson-, la persona encargada de hacer el casting"...Barbara tenía la mirada de un tigre, media 1,77 y tenía una figura perfecta, era muy sexy, a menudo se la comparó con Brigitte Bardot por su forma de mirar y por su imagen, la nueva B.B. se anunciaba en prensa constantemente". El papel de Barbara Bach como Anya instantaneamente la lanzó a la fama como una internacional sex symbol. Empezaron a salir sus fotos y su nombre en periódicos y revistas de todo el mundo. "The spy who loved me", la dio a Barbara un particular y activo papel, puesto que su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Barbara fue el prototipo de Bond girl. Barbara hizo un exclusivo reportaje a color en Junio de 1977 en la revista Playboy promocionando La espía que me amó. Esta pelicula es considerada por muchos como la mejor de Roger Moore de aquellas en las que interpretó a James Bond. Su banda sonora, cantada por Carly Simon es posiblemente la más conocida de todos los temas de James Bond, el tema central sirve de fondo músical a ésta web. Personalmente pienso que Barbara fue la mejor chica bond de la historia.
En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza in "Fuerza 10 de Navarone" (interviniendo tambien en ésta pelicula Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de LOS CAÑONES DE NAVARONE, teniendo Barbara un papel destacado. Hacía el papel de una guerrera partisana, con botas y teniendo la cara manchada de barro en muchas secuencias, vestida con uniforme militar. Pero los miles de fans después de ver la película de James Bond, reconocieron la misma belleza en NAVARONE y no se sintieron defraudados.
En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para reemplazar a Kate Jackson (Sabrina en la serie). 15.000 bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas solo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack, ésta última era una modelo americana que anunciaba el perfume "Charlie" de igual nombre que la serie. El 13 de abril de 1979, El New York Daily News y muchas revistas del mundo anunciaron a bombo y platillo que Barbara Bach era el nuevo angel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española HOLA lo anunció en portada (puedes comprobarlo en la galería de COVERS). David Doyle (el fallecido Bosley en la serie) dijo: "Recuerdo pensar que Barbara Bach tenía el papel, era atractiva y hubiera hecho bien el trabajo". Ed Lakso dijo: "El problema es que se parecía mucho a Jaclyn Smith, Kelly en la serie." El otro problema fue su test final, el cual recibió la desaprobación de los ejecutivos de la ABC. Ella dijo que durante su encuentro con los productores de los Angeles de Charlie se la preguntó por una serie de cuestiones, la primera que se quitara la chaqueta delante de todos "Siguiente"- dijo ella-, "uno de ellos me preguntó qué haría luego. Yo no podía creerlo. Entonces me preguntaron qué deportes practicaba, les dije que natación, baloncesto y cosas así. Me preguntaron seguidamente que idiomas hablaba, les dije que italiano, francés y español. Después les dije que había intervenido en 17 películas, me preguntaron también qué podría yo aportar a los Angeles de Charlie, entonces fué cuando cometí mi gran error, al responder: -"yo misma"-. Me respondieron que resultaba demasiado sofisticada en actitudes e imagen. También querian saber si podría hacer papeles americanos. Yo nací en Nueva York, y supongo que se confundieron porque yo empecé mi carrera en Europa y porque ademas en la Espía que me amó y en Fuerza 10 de Navarone interpreté respectivamente a una rusa y a una yugoslava, y por lo tanto use acento europeo." Y aunque finalmente el papel se lo dieron a la dócil Shelley Hack la crítica embistió a la ganadora... y los fans de la serie no la defendieron como lo hicieron en su día con Cheryl Ladd cuando sustituyó a Farrah, por lo tanto Shelley solamente duró un año en la serie. ¿Cometió un error la productora?, nunca lo sabremos, lo cierto es que existió un rumor en la BBC de que los ejecutivos se arrepintieron por no haber elegido a Barbara para el papel, ya que ésta era la favorita de la audiencia y de la prensa en lugar de Shelley como angel de charlie. Barbara representaba el papel de mujer dinámica y aventurera, muy acorde con la serie.
A finales de los 70, en 1979 Carl Gottlie empezó a trabajar en una comedia sobre la prehistoria llamada "Cavernicola" con el ex Beatle Ringo Starr. Barbara y Ringo se conocieron durante el rodaje de esta pelicula durante Febrero de 1980 en Mexico, y se enamoraron al instante. Ringo siempre dijo que lo suyo con Barbara fue un auténtico flechazo.
8 de Diciembre de 1980. Calle céntrica de New York. En una noche inusualmente tranquila antes de Navidad. Justo antes de las 11:00 h. pm, cinco disparos rompen el silencio de la ciudad: cuatro de ellos golpeando un punto blanco. Un solitario de 25 años llamado Mark David Chapman con una copia del libro de Salingers El guardián del centeno en la mano y empuñando una pistola del calibre 38 mientras su victima se desangra en la acera. Aquella victima era John Lennon. Ringo y Barbara estaban de vacaciones cuando su hija les llamó para informarles que John Lennon había sido asesinado. Ringo y Barbara se fueron a New York para consolar a Yoko Ono y a su hijo Sean Lennon. Acababa de morir uno de los grandes Beatles.
Viajando por Inglaterra en Mayo de 1980 Ringo y Barbara sufrieron un accidente de tráfico en su mercedes blanco que pudo acabar en tragedia, milagrosamente sobrevivieron con pocas heridas. Ringo decidió entonces que nunca quería separarse de Barbara. Tres semanas después, Bach le dijo a su padre que se iba a casar con Ringo. El 27 de Abril de 1981 Barbara se convierte en la Sra. de. Richard Starkey en una ceremonia en la oficina de registro de Marylebone que se celebró por Joseph Jevons, el mismo que años atras había casado a Paul y Linda McCartney en el mismo edificio. La familia McCartney y la familia Harrison fueron invitados a la boda y al banquete en Rags (in Mayfair). El vestido de novia de Barbara fue diseñado por David y Elizabeth Emmanuel (quienes también crearon el vestido de novia de la Princesa Diana). Ahora que Ringo tenía a Barbara estaba animado para rejuvenecer su carrera musical. Barbara fue su inspiración y su motivación. Han sido felices desde entonces.
Barbara también hizo una aparición en un papel de periodista en la pelicula de Paul McCartney "Recuerdos a Broad Street" (1984), pero actualmente esta retirada de la industria del cine para dedicarse en cuerpo y alma a su familia. Ringo parece que la necesita como soporte en todo lo que hace.
Actualmente dedica su tiempo a obras sociales y de caridad, como la lucha contra el SIDA y la fundación "El angel rumano" que fue fundada por ella y por las otras dos esposas de los Beatles, Olivia Harrison y Yoko Ono. Mientras que otros se concentran en conseguir dinero para estas obras sociales Barbara gasta mucho tiempo en comprobar y cerciorarse que los fondos son gastados con eficacia. "Hemos hecho grandes cosas, por ejemplo en un viejo orfanato que visité las paredes se pintaron con flores y las letras del alfabeto, y pusimos buenos baños y fregaderos".
Barbara trabajó durante tiempo con Olvia Harrison en la fundación "Padres por la campaña de alimentos dignos". En 1991 con la ayuda de Pattie Boyd, fundaron una clínica para adictos llamada SHARP (Programa de recuperacióon para adictos). Comparando su trabajo actual con su anterior carrera de actriz, Barbara dijo que " ésta dirección que he tomado tiene mas significado y en el futuro probablemente me seguiré dedicando a lo mismo intentando ayudar a los demás". Barbara recibió el titulo de licenciada en Psicología por la Universidad de Los Angeles en California en 1993.
Ringo hizo un nuevo CD en junio de 1998, una de las canciones que incluye "soy tuyo" esta dedicada a Barbara. En los últimos años Barbara es la acompañante de Ringo en los tours musicales.
Ahora Barbara Bach vive en Monte Carlo (Monaco) con Ringo.
Nació el 27 de Agosto de 1947, Barbara Goldbach es su verdadero nombre, nació en el barrio de Queens en New York en el seno de una familia con varios orígenes europeos., su madre era católica irlandesa, su padre era austriaco judío y su abuela era rumana. Barbara era hija de un policía de New York. Era la mayor de 5 hermanos.
Cuando tenía 16 años, Barbara dejó el colegio y empezó a trabajar como modelo. Un año después abrevió su apellido a "Bach" y empezó una meteórica carrera teniendo mucho éxito como modelo en su natal América trabajando con la famosa Agencia Eileen Ford. Comenzó a ser portada frecuente en la famosa revista de adolescentes "Diecisiete años". Su rostro fue portada de las mejores revistas del mundo - era una super modelo en los años 60 y 70 ( con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta). Con este prototipo de belleza no sorprende que con solo 17 años Barbara llegase a ser una de las mejores Top models del mundo.
Las vidas de Ringo Starr y Barbara se cruzaron el día 23 de Agosto de 1965 ( pero la pareja no llegó a conocerse todavía, lo harían años más tarde rodando la película "Cavernícola" ): fue en 1965 cuando Barbara acudió al famoso concierto de los Beatles en el Shea Stadium, Barbara era una más de las 55.000 personas que abarrotaban el Shea Stadium en este histórico concierto en Nueva York. Sin embargo, ella ha declarado frecuentemente que por aquel entonces prefería la música de Aretha Franklin, Ray Charles, o Dylan y que no la gustaban Los Beatles en particular, tan solo estaba alli como acompañante de su hermana pequeña Marjorie. Cuando tenía 17 años Barbara fue enviada a Roma como modelo por la revista "Diecisiete años" , y fue en Italia donde conoció y se enamoró de quien sería su primer marido un industrial italiano llamado Augusto Gregorini 11 años mayor que ella. A la edad de 18 años se casó con Augusto. Bach se marchó con él a vivir a Roma donde pronto se adaptó a una nueva forma de vida. De dicha unión nació una hija llamada Francesca en 1969 y un hijo, Gianni, en 1973. Fue en Italia donde empezó su carrera en el cine: "En Italia me preguntaron una vez casualmente por la calle si yo estaría interesada en hacer algo para la televisión. Una de esas cosas que dicen que suelen ocurrir y que a mí me ocurrió". Franco Rossi, un director Italiano me preguntó si yo estaría interesada en hacer un papel en una serie de televisión que iba a rodar, La odisea o tambien conocida como "Las Avanturas de Ulises". Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea de Dino de Laurentis, antes de que ella llamara la atención de la productora de James Bond, también intervino en "Il Mio Monsignore", "La tarantula del ventre nero", Bambol e di vetri, "Maschio ruspanti", "Paolo di caldo", "Last chance" etc (Echa un vistazo a su filmografía). En 1975 se separa de su marido y regresa a Norteamérica. La pareja se divorció legalmente en 1978, teniendo ella la custodia de sus dos hijos . "Mi marido y yo siempre fuimos mas amigos que cualquier otra cosa, las relaciones siempre fueron buenas, nuestra separación no fue traumática, y siempre mantuvimos un buen contacto".
Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura pelicula. Pero esa pelicula nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond "Cubby" Broccoli casualmente la vió en ese video y se quedó impresionado. "Creo..." dijo Broccoli, "...que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach".
Después de mirar algunas de sus peliculas italianas anteriores, el director decidió hacer a Barbara una prueba para el papel de Anya Amasova en "La espía que me amó". "Hice la prueba con un actor inglés un martes -Barbara recuerda-. Ellos lo vieron y al día siguiente ya tenía una llamada de Mr. Brooccoli invitándome a comer con él y Mr. Gilbert. Yo no sabía si había conseguido el papel y estaba muy nerviosa. Entonces durante la comida me dijeron que me querían para el papel, y que había superado el casting". En 1977 Barbara se convierte en una Bond girl con el importante papel de Anya en la décima película de James Bond, "The Spy Who Loved Me" donde también intervenía el actor Roger Moore como James Bond. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando ésta pelicula). Barbara tenía 27 años, tenía una cara y un cuerpo que te dejaba al borde del infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli. "Es verdad...",- confesó Tony Richardson-, la persona encargada de hacer el casting"...Barbara tenía la mirada de un tigre, media 1,77 y tenía una figura perfecta, era muy sexy, a menudo se la comparó con Brigitte Bardot por su forma de mirar y por su imagen, la nueva B.B. se anunciaba en prensa constantemente". El papel de Barbara Bach como Anya instantaneamente la lanzó a la fama como una internacional sex symbol. Empezaron a salir sus fotos y su nombre en periódicos y revistas de todo el mundo. "The spy who loved me", la dio a Barbara un particular y activo papel, puesto que su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Barbara fue el prototipo de Bond girl. Barbara hizo un exclusivo reportaje a color en Junio de 1977 en la revista Playboy promocionando La espía que me amó. Esta pelicula es considerada por muchos como la mejor de Roger Moore de aquellas en las que interpretó a James Bond. Su banda sonora, cantada por Carly Simon es posiblemente la más conocida de todos los temas de James Bond, el tema central sirve de fondo músical a ésta web. Personalmente pienso que Barbara fue la mejor chica bond de la historia.
En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza in "Fuerza 10 de Navarone" (interviniendo tambien en ésta pelicula Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de LOS CAÑONES DE NAVARONE, teniendo Barbara un papel destacado. Hacía el papel de una guerrera partisana, con botas y teniendo la cara manchada de barro en muchas secuencias, vestida con uniforme militar. Pero los miles de fans después de ver la película de James Bond, reconocieron la misma belleza en NAVARONE y no se sintieron defraudados.
En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para reemplazar a Kate Jackson (Sabrina en la serie). 15.000 bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas solo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack, ésta última era una modelo americana que anunciaba el perfume "Charlie" de igual nombre que la serie. El 13 de abril de 1979, El New York Daily News y muchas revistas del mundo anunciaron a bombo y platillo que Barbara Bach era el nuevo angel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española HOLA lo anunció en portada (puedes comprobarlo en la galería de COVERS). David Doyle (el fallecido Bosley en la serie) dijo: "Recuerdo pensar que Barbara Bach tenía el papel, era atractiva y hubiera hecho bien el trabajo". Ed Lakso dijo: "El problema es que se parecía mucho a Jaclyn Smith, Kelly en la serie." El otro problema fue su test final, el cual recibió la desaprobación de los ejecutivos de la ABC. Ella dijo que durante su encuentro con los productores de los Angeles de Charlie se la preguntó por una serie de cuestiones, la primera que se quitara la chaqueta delante de todos "Siguiente"- dijo ella-, "uno de ellos me preguntó qué haría luego. Yo no podía creerlo. Entonces me preguntaron qué deportes practicaba, les dije que natación, baloncesto y cosas así. Me preguntaron seguidamente que idiomas hablaba, les dije que italiano, francés y español. Después les dije que había intervenido en 17 películas, me preguntaron también qué podría yo aportar a los Angeles de Charlie, entonces fué cuando cometí mi gran error, al responder: -"yo misma"-. Me respondieron que resultaba demasiado sofisticada en actitudes e imagen. También querian saber si podría hacer papeles americanos. Yo nací en Nueva York, y supongo que se confundieron porque yo empecé mi carrera en Europa y porque ademas en la Espía que me amó y en Fuerza 10 de Navarone interpreté respectivamente a una rusa y a una yugoslava, y por lo tanto use acento europeo." Y aunque finalmente el papel se lo dieron a la dócil Shelley Hack la crítica embistió a la ganadora... y los fans de la serie no la defendieron como lo hicieron en su día con Cheryl Ladd cuando sustituyó a Farrah, por lo tanto Shelley solamente duró un año en la serie. ¿Cometió un error la productora?, nunca lo sabremos, lo cierto es que existió un rumor en la BBC de que los ejecutivos se arrepintieron por no haber elegido a Barbara para el papel, ya que ésta era la favorita de la audiencia y de la prensa en lugar de Shelley como angel de charlie. Barbara representaba el papel de mujer dinámica y aventurera, muy acorde con la serie.
A finales de los 70, en 1979 Carl Gottlie empezó a trabajar en una comedia sobre la prehistoria llamada "Cavernicola" con el ex Beatle Ringo Starr. Barbara y Ringo se conocieron durante el rodaje de esta pelicula durante Febrero de 1980 en Mexico, y se enamoraron al instante. Ringo siempre dijo que lo suyo con Barbara fue un auténtico flechazo.
8 de Diciembre de 1980. Calle céntrica de New York. En una noche inusualmente tranquila antes de Navidad. Justo antes de las 11:00 h. pm, cinco disparos rompen el silencio de la ciudad: cuatro de ellos golpeando un punto blanco. Un solitario de 25 años llamado Mark David Chapman con una copia del libro de Salingers El guardián del centeno en la mano y empuñando una pistola del calibre 38 mientras su victima se desangra en la acera. Aquella victima era John Lennon. Ringo y Barbara estaban de vacaciones cuando su hija les llamó para informarles que John Lennon había sido asesinado. Ringo y Barbara se fueron a New York para consolar a Yoko Ono y a su hijo Sean Lennon. Acababa de morir uno de los grandes Beatles.
Viajando por Inglaterra en Mayo de 1980 Ringo y Barbara sufrieron un accidente de tráfico en su mercedes blanco que pudo acabar en tragedia, milagrosamente sobrevivieron con pocas heridas. Ringo decidió entonces que nunca quería separarse de Barbara. Tres semanas después, Bach le dijo a su padre que se iba a casar con Ringo. El 27 de Abril de 1981 Barbara se convierte en la Sra. de. Richard Starkey en una ceremonia en la oficina de registro de Marylebone que se celebró por Joseph Jevons, el mismo que años atras había casado a Paul y Linda McCartney en el mismo edificio. La familia McCartney y la familia Harrison fueron invitados a la boda y al banquete en Rags (in Mayfair). El vestido de novia de Barbara fue diseñado por David y Elizabeth Emmanuel (quienes también crearon el vestido de novia de la Princesa Diana). Ahora que Ringo tenía a Barbara estaba animado para rejuvenecer su carrera musical. Barbara fue su inspiración y su motivación. Han sido felices desde entonces.
Barbara también hizo una aparición en un papel de periodista en la pelicula de Paul McCartney "Recuerdos a Broad Street" (1984), pero actualmente esta retirada de la industria del cine para dedicarse en cuerpo y alma a su familia. Ringo parece que la necesita como soporte en todo lo que hace.
Actualmente dedica su tiempo a obras sociales y de caridad, como la lucha contra el SIDA y la fundación "El angel rumano" que fue fundada por ella y por las otras dos esposas de los Beatles, Olivia Harrison y Yoko Ono. Mientras que otros se concentran en conseguir dinero para estas obras sociales Barbara gasta mucho tiempo en comprobar y cerciorarse que los fondos son gastados con eficacia. "Hemos hecho grandes cosas, por ejemplo en un viejo orfanato que visité las paredes se pintaron con flores y las letras del alfabeto, y pusimos buenos baños y fregaderos".
Barbara trabajó durante tiempo con Olvia Harrison en la fundación "Padres por la campaña de alimentos dignos". En 1991 con la ayuda de Pattie Boyd, fundaron una clínica para adictos llamada SHARP (Programa de recuperacióon para adictos). Comparando su trabajo actual con su anterior carrera de actriz, Barbara dijo que " ésta dirección que he tomado tiene mas significado y en el futuro probablemente me seguiré dedicando a lo mismo intentando ayudar a los demás". Barbara recibió el titulo de licenciada en Psicología por la Universidad de Los Angeles en California en 1993.
Ringo hizo un nuevo CD en junio de 1998, una de las canciones que incluye "soy tuyo" esta dedicada a Barbara. En los últimos años Barbara es la acompañante de Ringo en los tours musicales.
Ahora Barbara Bach vive en Monte Carlo (Monaco) con Ringo.
lunes, 7 de enero de 2008
Photograph-Ringo Starr
In 2002, a Concert for George Harrison was held at the Royal Albert Hall in London. At this point in the concert, Ringo Starr is introduced and gives a beautiful opening speech for his friend and co-writer of the song "Photograph."
The song has changed meaning since George's death.
May the legend rest in peace
The song has changed meaning since George's death.
May the legend rest in peace
Ringo Starr- Back Off Boogaloo
From forthcoming the "PHOTOGRAPH: The Very Best Of Ringo Starr" DVD. It's hard to find this video in full, elsewhere.Tema de Ringo y George Harrison
Ringo Starr - Never Without You
Ringo Starr sings "never Without You", his heartfelt tribute to George Harrison, written by Ringo Starr, Gary Nicholson and Mark Hudson. The guitar solo was played on the record by Eric Clapton. Video was directed by Brent Carpenter
Ringo Starr Ogin Rats Clip
A modern re-telling of "The Prince and the Pauper" wherein Ringo Starr plays himself, pop star and former Beatle, and his double, the indistinguished Ognir Rats, an average guy who has absolutely nothing to do with the music business.1978 'Ognir Rrats' TV special
You're Sixteen - Ringo Starr
Filmmaker Michael Mileham dips into his vintage videos. This one was for Ringo Starr with Carrie Fisher joining in as the love interest. Miss Taylor adds her beautiful animation to the mix.
Ringo Starr - Sentimental Journey - Clip - 1970
Clip de la chanson "Sentimental Journey", standard repris par Ringo sur son premier album solo, du même nom
domingo, 6 de enero de 2008
Ringo Starr in Southampton, 5/14/69 plus Rare Interview
A clip of Ringo Starr in Southampton, UK, including an interview
Rain.The Beatles
Ringo es asimismo considerado por introducir aspectos modernos en las técnicas de la batería, como es la forma de coger las baquetas por ambas manos de la misma manera, a diferencia de la forma tradicional en la que ambas eran cogidas de manera diferente, o el aspecto de emplazar el instrumento en una plataforma para hacerlo más visible de cara al público.
Existen dos canciones donde Ringo es reconocido por su labor como batería: en "Rain", por su sincronización con el bajo de Paul McCartney en la parte final, y en "She Said, She Said", por la forma de cubrir sin inconvenientes el cambio de compás de 3/4 a 4/4.
Versión más nítida y artística-
Existen dos canciones donde Ringo es reconocido por su labor como batería: en "Rain", por su sincronización con el bajo de Paul McCartney en la parte final, y en "She Said, She Said", por la forma de cubrir sin inconvenientes el cambio de compás de 3/4 a 4/4.
Versión más nítida y artística-
Ringo,el payaso de Los Beatles.
Voy a aclarar,que todas las partes breves que tipee sobre la historia de cada Beatle,las copié de un libro maravilloso que compré hace años y se llama."The Beatles" una historia irrepetible,editada por "Yesterday".Sito la fuente.
A raíz de su pasión por los anillos-usaba uno en cada dedo-,sus amigos comienzan a llamarlo por el apodo de "rings"(Anillos).
Su buen humor nunca menguaba,siempre tenía un chiste a flor de labios,aunque muchas veces se lo viera solitario y taciturno.
“You’re going to Lose That Girl” de la película Help
Cada canción de este disco contiene una característica diferente que se impregna en nuestros oídos, en nuestra mente, llenándonos de nostalgia y bellos recuerdos de la infancia, y “You’re going to Lose That Girl” no es la excepción. Lennon nos sorprende nuevamente con una genial estructura sónica, característica rítmica del mismo LP en sí. En este tema se destaca constantemente la deslumbrante interpretación de Ringo Starr en las percusiones.
Beatles clip of Help! featuring the song You're Gonna Lose That Girl
Beatles clip of Help! featuring the song You're Gonna Lose That Girl
The Night Before-video de la película Help
“The Night Before”, canción llena de alegría acoplada a un ritmo contagioso y melodías pegajosas. Una gran composición de McCartney, que no sería lo mismo sin esos magníficos complementos vocales Harrison/Lennon y las acertadas percusiones de Ringo Starr, que en esta ocasión demuestra mejor sus dotes en los tambores.
yellow submarine
In the town
where I was born
Lived a man
who sailed to sea
And he told us
of his life
In the land of submarines
So we sailed
up to the sun
Till we found
the sea of green
And we lived
beneath the waves
In our yellow
submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
And our friends
are all on board
Many more of them
live next door
And the band
begins to play
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
As we live
a life of ease
Everyone of us
has all we need
Sky of blue
and sea of green
In our yellow submarine.
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine.
where I was born
Lived a man
who sailed to sea
And he told us
of his life
In the land of submarines
So we sailed
up to the sun
Till we found
the sea of green
And we lived
beneath the waves
In our yellow
submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
And our friends
are all on board
Many more of them
live next door
And the band
begins to play
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
As we live
a life of ease
Everyone of us
has all we need
Sky of blue
and sea of green
In our yellow submarine.
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine
We all live in our yellow submarine,
Yellow submarine,
yellow submarine.
sábado, 5 de enero de 2008
The Beatles - Boys-canta Ringo
Copyright - 1963 EMI Records Ltd.
Boys" is a song by Luther Dixon and Wes Farrell, originally performed by the Shirelles and released as the B-side of their "Will You Love Me Tomorrow" single in November 1960.
The Beatles version
The Beatles covered "Boys" on their first album released in the UK, Please Please Me. It was recorded at Abbey Road Studios on February 11, 1963 in a single take, and is Ringo Starr's first recorded lead vocal with the Beatles. February 11 was a marathon day for the Beatles; they recorded 10 of the 14 tracks they needed for Please Please Me. The Beatles included two songs by the Shirelles on their first album, "Boys" and "Baby It's You."
In the early 1960s, the Beatles didn't concern themselves about the possible homosexual connotations in singing a song about boys, although the Beatles altered the gender pronouns employed on the Shirelles' version (i.e. "My girl says when I kiss her lips..."). In an October 2005 Rolling Stone interview, Paul McCartney stated: "Any one of us could hold the audience. Ringo would do 'Boys', which was a fan favourite with the crowd. And it was great - though if you think about it, here's us doing a song and it was really a girls' song. 'I talk about boys now!' Or it was a gay song. But we never even listened. It's just a great song. I think that's one of the things about youth - you just don't give a shit. I love the innocence of those days."(The lyrics talk specifically about boys kissing girls, not "each other".)
"Boys" had always been the Beatles' 'drummer' song during their Cavern days, the drummer then being Pete Best. Coincidently, Starr also sang this for his solo spot with Rory Storm and the Hurricanes; Cilla Black would sometimes join him on stage, both sharing the same microphone.
Lyrics:
I've been told when a boy kiss a girl
Take a trip around the world
Hey, Hey, Hey, Hey, Hey, Hey
Yes they say you do
My girl says when I kiss her lips
Get the thrill thru fingertips
Hey, Hey, Hey, Hey, Hey, Hey
Yeah she said you do
Well I talk about boys
Don't you know I mean boys
Well I talk about boys now
Ah, boys
Well I talk about boys now
What a bundle of joy
My girl says when I kiss her lips
Get the thrill thru fingertips
Hey, Hey, Hey, Hey, Hey, Hey
Yeah she said you do
Well I talk about boys
Don't you know I mean boys
Well I talk about boys now
Ah, boys
Well I talk about boys now
What a bundle of joy
"Dear Prudence" (Lennon)-album blanco.
"Dear Prudence" (Lennon)
Comienza con un punteo de guitarra que desemboca en la bateria de Ringo. Este tema es solo una muestra del gran contingente de temas que escribió John para este album. La melodia es magnifica.
Se destaca el bajo de Paul y los coros bien siniestros.
Comienza con un punteo de guitarra que desemboca en la bateria de Ringo. Este tema es solo una muestra del gran contingente de temas que escribió John para este album. La melodia es magnifica.
Se destaca el bajo de Paul y los coros bien siniestros.
The Beatles-- A Day In The Life
Según Phil Collins:
"Starr es enormemente menospreciado. La pista de batería en "A Day in the Life" tiene cosas muy complejas. Puedes contratar a un buen batería hoy en día y decirle: "Quiero que lo toques como tal", sin que sepa cómo hacerlo
"Starr es enormemente menospreciado. La pista de batería en "A Day in the Life" tiene cosas muy complejas. Puedes contratar a un buen batería hoy en día y decirle: "Quiero que lo toques como tal", sin que sepa cómo hacerlo
Ringo es zurdo
A pesar de ser zurdo, Ringo toca una batería para diestros. Su tendencia a dirigir el ritmo con su mano izquierda contribuyó al distintivo estilo de tocar la batería de Ringo.
John Lennon dijo de Ringo:
Ringo era un estrella en su justa medida en Liverpool, antes de que le conociéramos. Por entonces era un batería profesional que cantaba y tocaba y tenía su propio espectáculo y estaba en uno de los grupos más importantes de Gran Bretaña pero especialmente de Liverpool... Ringo es un maldito buen batería.
Por su parte, Steve Smith dijo de él:
Antes de Ringo, los bateristas seguían el ritmo con su habilidad y su virtuosismo. La popularidad de Ringo trajo un nuevo paradigma en la forma de que el público veía al batería. Comenzamos a ver al batería como un participante igualado en todos los aspectos de la composición. Una de las mejores cualidades de Ringo era que componía la pista de la batería con un estilo único para las canciones de los Beatles. Las partes de la batería suponían una firma tan personalizada que podías escuchar a Ringo sin el resto de la música e identificar de inmediato la canción.-
Don't Pass me By Music Video -canta Ringo
En su etapa Beatles, Ringo cantaría alguna canción como solista " Octopus´s Garden ", "Don't Pass Me By" y " Yellow Submarine ", esta ultima seria la que diera el titulo a la película de dibujos animados
Sung by Ringo Starr (Richard Starkey)called Don't Pass me By by Starkey on the 1968 The Beatles WHITE ALBUM.
El día 4 de Septiembre de 1962, Ringo entra con los Beatles en los estudios de St. John´s Wood de la EMI en Londres para grabar la versión definitiva de " Love Me Do ", el 11 de Septiembre finalizan las sesiones y el 5 de Octubre de 1962 se edita el single.Después de esta fecha, Ringo y sus compañeros John, Paul y George cambiarían todos los patrones establecidos hasta entonces, siendo el conjunto de música pop más famoso de todos los tiempos.
Rory Storm & the Hurricanes
Para principio de los 60, Ringo tocaba en " Rory Storm and the Hurricanes " que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo.
Rory Storm & the Hurricanes was one of the first and most popular of the groups in the Liverpool club circuit. Question: Is that RINGO STARR playing the drums???
Rory Storm & the Hurricanes was one of the first and most popular of the groups in the Liverpool club circuit. Question: Is that RINGO STARR playing the drums???
BIOGRAFÍA
Richard Starkey nació el 7 de Julio de 1940 en Liverpool, cuando la aviación nazi bombardeaba Inglaterra.Una anécdota que contaría su madre más adelante fue: que durante uno de esos bombardeos el niño lloraba y lloraba hasta que ella se dio cuenta de que, en medio de todo aquel terror y confusión, lo estaba llevando cabeza abajo.Sus padres se llamaban, Elise Gleave y Richard Starkey que vivían en Dingle, un suburbio portuario de Liverpool.Cuando contaba con la edad de tres años sus padres se separaron y su madre se tubo que
poner a trabajar de camarera para poder vivir.Ingreso en la escuela de Saint Silas, pero teniendo solo 6 años tubo que ser hospitalizado a causa de una peritonitis que le apartaría del colegio durante un año.Pero a los trece años, justo después de que su madre se volviera a casar con Harry Greaves un pintor de brocha gorda, cogió un resfriado que luego se convirtió en pleuresía y el joven Ringo tubo que estar dos años ingresado en un hospital.Cuando salió del hospital apenas sabia leer y escribir, y no terminaría sus estudios. Pero su padrastro con el que se llevaba bien, le consiguió un puesto de aprendiz de montador de tuberías en una empresa de ingeniería.Pero lo que más le gustaba al joven Ringo era la música y como instrumento la batería, la que conseguiría tener gracias a que su padrastro le compró una.
Para principio de los 60, Ringo tocaba en " Rory Storm and the Hurricanes " que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo. Para el verano de 1960 Ringo viaja a Hamburgo con su grupo para tocar en el club Kaiserkeller, y es en este club es en donde conoce a los que serian sus futuros compañeros " The Beatles " con los que tocaría la batería en alguna ocasión.Pero todo cambiaria para el dos años más tarde. Después de que George Martin prepara la maqueta de " Love Me Do " y comunicar a los Beatles que tendrían que cambiar de batería, Ringo recibe una llamada de John invitándole a unirse al grupo.
Y el día 4 de Septiembre de 1962, Ringo entra con los Beatles en los estudios de St. John´s Wood de la EMI en Londres para grabar la versión definitiva de " Love Me Do ", el 11 de Septiembre finalizan las sesiones y el 5 de Octubre de 1962 se edita el single.Después de esta fecha, Ringo y sus compañeros John, Paul y George cambiarían todos los patrones establecidos hasta entonces, siendo el conjunto de música pop más famoso de todos los tiempos.
Ya con la fama consolidada por tantos éxitos obtenidos, el día 11 de Febrero de 1965 Ringo contrae matrimonio con la peluquera Maureen Cox. Su primer hijo nació el 13 de Septiembre de 1965 al que le pusieron el nombre de Zak, y a este le siguieron dos hermanos más, el 19 de Agosto de 1967 nació el segundo llamado Jason y el tercero nació el 11 de Noviembre de 1970 una niña llamada Lee.Aunque parecía el matrimonio perfecto, corrió la misma suerte que sus compañeros, pues en Julio de 1975 se divorcio.En su etapa Beatles, Ringo cantaría alguna canción como solista " Octopus´s Garden ", "Don't Pass Me By" y " Yellow Submarine ", esta ultima seria la que diera el titulo a la película de dibujos animados.
Después de la separación de los Beatles, Ringo graba ocho álbumes en el periodo 1970-1981 con diferente éxito en cada uno de ellos. Y en sus dotes interpretativas a intervenido en las películas " Candy ", " Magic Christian ", " Blindman ", " That´ll Be The Day " y " Caveman ", en donde conoció durante el rodaje a Bárbara Bach con la que casaría en 1982.
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